Különbség A Barokk és A Rokokó Között

2024 Szerző: Mildred Bawerman | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-16 08:39

Fő különbség - Barokk vs rokokó

Barokk és rokokó két stílusok szakterületen és az építészet, hogy népszerűek voltak során a 15 ^-én, 16 ^-én, 17 ^-én és 18 ^-énszázadokban. A művészet mindkét kitűnő formáját ugyanazon művészeti mozgalom szempontjából tekintik. Ebben a neoklasszikus időszakban megnőtt a tudományos és filozófiai fejlődés, ezért a barokk és rokokó stílushoz tartozó portrék nagy része a politikai igazságok, a társadalom és az akkori kultúra különböző aspektusainak kidolgozására összpontosított. Hasonlóképpen, az építészet és a művészet ezen formái a hétköznapi épületeket egyedi műalkotásokká változtatták, amelyek örömmel és izgalommal töltötték el a lelkeket. A barokk és a rokokó stílusokat alapvetően a nemesi kúriák, a monarchiák és az egyházak számára hozták létre. A legfontosabb különbség a barokk és a rokokó között az, hogy a rokokó finomabb és nőiesebb munkát produkált, mint a barokk stílus.

Barokk - jelentése, eredete és jellemzői

A barokk szó latin gyökerekkel bír, amelyek jelentést adnak neki; érdes vagy tökéletlen gyöngy. Informális összefüggésben ez a szó valami részletre és kifinomultra utal. Ezt a kifejezést először alkalmazott Arts a 15 ^th századi Olaszország, konkrétan 1595 a 1750-Ez a forma a szakterületen ismert, hogy alakultak, mint egy reakció a katolikus művészek az újonnan kialakult protestáns mozgását. Annak ellenére, hogy ez a mozgalom Olaszországban indult, gyorsan elterjedt egész Európában. A barokk művészetet gyakran olyan formának tekintik, amely erőszakot és sötétséget ábrázol.

Rokokó - jelentése, eredete és jellemzői

A rokokó szó a latin shell szóból származik. Sok művész azt állítja, hogy ez a szó olyan dekoratív motívumokra utal, amelyek olyan dolgokból származnak, mint a tengeri kagyló, a korall és a lomb. Ez a művészeti forma az 1720-as évek körül kezdődött Franciaországban, különösen XIV Lajos uralkodásának végén (1715-ben), és gyorsan elterjedt Európában. Ez a művészeti stílus a barokk mozgalom utolsó szakaszában is ismert. A rokokó stílust lázadásnak tekintik a versailles-i francia királyi udvarok unalmas és ünnepélyes barokk tervei ellen. A rokokó művészeti stílust mindig megkülönbözteti elegáns kifinomultsága, amely különféle anyagokat, például héjakat tartalmaz, hogy a művészet finom érintését adja. Ezzel a finom érintéssel a rokokó művészet híres könnyed nőies és szokatlan stílus nélküli fókuszáról.

A barokk és a rokokó hasonlóságai

• A közös vonása időtartományán e két formája művészeti, azaz a 15 ^-én a 17 ^th

• Az ez idő alatt készült bútorok

  • nehéz volt a díszítésben
  • gömbölyded kabrió stílusú lábai voltak
  • szobrászati S- és C-tekercsek voltak
  • kagyló és levél összetett vágyakozása
  • ázsiai hatással volt
• Keretes vászonképek és freskó stílusú építészeti festmények díszítése a belső térben

Luxus szövetek használata buja bársonyt és damasztot tartalmaz

Színes és érzékenyen motivált műalkotások használata, amelyek a nézőkre támaszkodnak

Ez idő alatt az ügyfelek és a trendek pompát, pazar dizájnt követeltek, ami dicsérné az épületek tulajdonosainak és nemeseinek erejét, tekintélyét

Mi a különbség a barokk és a rokokó között?

Különböző cikk a táblázat előtt

barokk	rokokó
Nagy építészeti mozgalom	A mozgás részhalmaza
A bútorok szigorúan szimmetrikusak	A bútorok finomabbak és nőiesebbek, mint a barokk bútorok, karcsúbb lábakkal, szervesebben formált ülésekkel, szélesebb karokkal és az aszimmetriára helyezve a hangsúlyt
A festmények sokkal drámaibbak és színháziasabbak, erős mozgásérzékkel, sötétebb színekkel és a katolikus dogma kulcselemeire összpontosítva	A festmények pasztell színekkel, kanyargós görbékkel és a mitológia, a romantikus szerelem és a portrék könnyebb témáival rendelkeznek
Művészek: Pietro da Cortano egy trompe l'oeil Peter Paul Rubens	Művészek: Francois Boucher Giambattista Tiepolo
merész, kontrasztos színek	Világosabb árnyalatú elefántcsont, arany és pasztell árnyalatok Használjon brokatelt és virágos vagy festett selymet Virágfaragványok, arany csúszó tükrök, nagy kandeláberek, csillárok és gyertyafalat
Nehéz és ívelt vonalak a bútorokban	Kicsit elegánsabb / kecsesebb változat
Több arany	Kevesebb arany és több fehér
Gyakran vallásos témájú	A témák a nemességhez és az arisztokráciához kapcsolódtak
Masszív tükrök	Héj motívumok, játékosabbak és könnyebbek / szellősebbek
Magas kupolák, amelyek a gazdagságot hivatottak bemutatni	Több alkalmi dekorációra tervezték - Nem elnyomó és formális

Íme néhány példa a művészet e két formájára:

barokk

Aeneas menekül Troy égetéséről, Federico Barocci, 1598

A máltai Szent János-társszékesegyház főoltára

Bernini Szent Teréz extázisa

rokokó

Zarándoklat a Cythera-szigeten, Antoine Watteau, 1717

Bazilika Ottobeurenben

Egy rokokó belső tér Gatchinában

Ha összehasonlítjuk ezt a két formát, világossá válik, hogy a barokk nehezebb és sötétebb, mint a rokokó stílus. A rokokó azonban a barokk művészeti stílusai révén kialakult művészeti forma.

Kép jóvoltából:

“Hauptaltar der St. John's Co-Cathedral” A, Ocram - Saját mű (CC BY-SA 3.0) a Commons Wikimedia segítségével “Basilika Ottobeuren Hauptschiff 02” Johannes Böckh & Thomas Mirtsch - Saját mű (CC BY-SA 3.0) Commons Wikimedia "L'Embarquement pour Cythere, készítette: Antoine Watteau, a C2RMF-ből retusálva": Antoine Watteau - eredetileg C2RMF (Public Domain) a Commons Wikimedia segítségével: "Aeneas Flight from Troy by Federico Barocci" - Federico Barocci - Web Art of Art, feltöltve to en.wikipedia 03:45, 2004. július 28., en: Felhasználó: Wetman. (Public Domain) a Commons Wikimedia via „Estasi di Santa Teresa” -on Peter Jurik (CC BY-SA 2.0) a Flickr „Gau1878” -on keresztül Eduard Hau - (Public Domain) a Commons Wikimedia segítségével