Carnatic vs klasszikus
A carnatic és a klasszikus a zene két formája Indiában. Stílusukat, jellemzőiket és hasonlókat tekintve különböznek egymástól. A karnatikus zene az indiai déli államokhoz tartozik, nevezetesen Tamilnadu, Andhra Pradesh, Karnataka és Kerala. Valójában ezekben a régiókban népszerűbb, mint Észak-Indiában, amelyet főként a hindusztáni klasszikus jellemez.
A klasszikus zene a hindusztáni klasszikus zene másik elnevezése. A karnatikus zene is klasszikus stílusú. Abban az értelemben különbözik a klasszikus zenétől, hogy nagyobb jelentőséget tulajdonít az ének irodalmi részének, vagyis nagyobb jelentőséget tulajdonít az egész dalnak az előadás során.
A karnatikus stílusban komponált dal szükségszerűen tartalmaz egy pallavi, anupallavi és egy vagy két vagy több charanamot. A dal ezen részeinek jelentőséget tulajdonítanak, miközben Carnatic stílusban énekelnek. A klasszikus zenével nem ez a helyzet. Valójában a klasszikus zenészek nagyobb jelentőséget tulajdonítanak a zene raga részének.
A karnatikus zenének megvan a maga módja a raga körülhatárolására. Kezdetben az alapanával jár. Az Alapana annak a sajátos rágának a kidolgozásában áll, amelyben a Kriti áll. Az alapanát Pallavi renderelése követi. Ezt követi a Niraval Kalpita Svaras kíséretében. Így a manodharma sangitam képezi a Carnatic zene gerincét.
A Manodharma a Carnatic zene kreativitási része. A zenész megkapja a szabadságot arra, hogy felfedezze a rágát és a raga különböző aspektusait, amelyek végül a Kritivel zárulnak. Megadja a szabadságot, hogy az anupallavi vagy a charanam közül választhassa a niraval-t. Valóban igaz, hogy a Carnatic zene néhány Vaggeyakara kompozíciójában remekelt, amelyek írásban és énekben is jók voltak.
A Carnatic stílusú zeneszerzők között Tyagaraja, Syama Sastri, Muthuswamy Diskshitar, Swati Tirunal, Gopalakrishna Bharati, Papanasam Sivan és mások voltak.
